一个母亲的复仇剧情细节解读一个母亲的复仇原型真实事件

05-26

一个母亲的复仇

《一个母亲的复仇》故事选自一个真实的社会案件，勇敢地为6亿印度女性发声。选材没有问题，情节的戏剧处理也不错，但是说实话作为法学生我们从理智和专业上不太接受这部电影的价值观。在看到影片最后母亲去警局自首这行字之前我甚至在想这部电影是怎么过审的。法律追求公平正义，这种公平正义需要借助证据进行实现。在案件中，如果没有监控、无法提取犯罪嫌疑人犯罪证据，从证据的角度是无法形成完整的因果链条的。在证据缺失的情况下，法官作出无罪的判决也是正确的。我们一直说法理和人情，大多数情况下，法律是无情的。

当一部法律被制定出来后，他就不再偏向任何人，这也是所谓的法律面前人人平等。很多时候法官也需要压抑着自己内心的情感和倾向，依照法律作出谨慎的判断。从感情上，母亲在法律无法惩罚坏人的时候选择靠自己的力量进行复仇的做法似乎无可厚非，很多人都认为看到坏人被惩罚很痛快。我也不例外。人非圣贤，亦非草木。大多数人依靠着朴素的正义观来看待这种行为，并且我相信在很多地方私力救济依然是绝对有效的途径。只能说，现实终究和理想有区别，这个世界上不被阳光照耀的地方太多。

这个电影让我提起了想要不断走进电影院的兴趣，电影节奏趋快，情节流畅，浓艳的色彩美学让我看到了印度电影的现代性，饱和度高的红色和绿色，红黄拼接的染布在空地上飘荡，母亲的复仇也在色彩的激荡下相映展开。中产阶级家的阳台两旁是深绿色的热带植物，在半包的阳台和黑夜的浓重中像一幅沉默的油画，主人公父母的静默相拥是对现实的无力和中产者的无奈。影片的色彩美学为影片增色不少，让气氛烘托和情感表达变得轻松和游刃有余，比起声音的布局，我对它的色彩反而多了更多的兴趣。

这种现代性很强的色彩运用在我看到的印度电影里并不多见，沉重话题的观赏性变更强，观众吸引度也更好，宝莱坞式的复制好像越来越远了。之后的我的确是震撼的，无论是摄影后期，音乐，小细节的隐喻，人物情节都可以准确地抓住人心。这里就从摄影上感受一下色彩对人物情节刻画上有多大的帮助，主色调为红色时，曝光度，阴影拉到最低，提高饱和度对比度，整个氛围便显得恐怖，流血，甚至视觉恶心。当红色增加曝光，色温偏暖，明度拉高的时候，明显画面看到的是，希望和温暖。再感受一下蓝色调，高饱和高对比，低阴影低明度的深蓝色或加洋红色，氛围是紧张神秘充满行动感的。

当把蓝色饱和度对比度拉低以后，看起来是冷冷没有感情的夜幕降临前，或黎明，是毫不温暖的甚至有冰冷感。当镜头换成广角，色调还是冷色，但加入低饱和的绿色，紧张的时间感降低，让人仿佛可以松口气，但是蓝黑色的厚云层明显又从另一个维度营造了"暴风雨即将来临"的压迫感和小紧张。把故事情节刻画为将来时，能看出来危险即将降临。画面依然是蓝色调，很明显，低饱和低对比高明度的天蓝色绿色，就是令人极度舒适，在这样的画面中，你看不到危险和焦虑，只有温馨放松和清新。

对比低饱和的草坪绿色，过亮或过暗的黄绿色都是充满犯罪，肮脏，绝望感的再从艾莉亚这条线感受一下。她后半段全程没说两句话，但环境完全帮她表达了心境变化。刚从医院回来时，心理布满被施暴后留下的恐惧和痛苦，画面直接是黑色，窗帘紧闭。当听说四名被判无罪的施暴者之一被受伤身亡新闻后，她拉开一点窗帘，有一缕阳光照进她的内心。随着四名罪犯挨个莫名身亡出事，画面由暗到明，直到最后过曝，她开始拥抱阳光，走出阴霾，强烈推荐去看。

以往印度电影留给我的印象就是娱乐片、歌舞片，我认为这一部现实主义的电影拍的很不错，完全不逊于好莱坞。这部电影揭示了资本主义的法律是为权势阶级服务的，希望中国的法治不会像印度一般。悲伤无奈却也痛快的电影，滥用私刑是不对的，但屈服于不健全的法制与无法改变的恶，必要的抗争是最纯粹的正义。母亲，侦探，警察，都做出了自己的选择。社会需要有实际意义的法律保护，而母爱是世界上最无私伟大的付出。女主演的很棒，但剧情有点拖，压缩到两小时左右就很好了。