蓝色狂想曲听后感（蓝色狂想曲表达的情感）
这是迪斯尼的《幻想曲2000》，这段音乐采用的是格什温的《蓝色狂想曲》。乐曲以单簧管独奏开始，奏出一个上升音阶，当音阶上升到最高音符时，一个放任不羁的主要主题迸发出来。
而在《单簧管波尔卡》中，单簧管奏出的一连串半音阶，把人内心的欢快表露得淋漓尽致。
时而忧郁，时而欢快，在单簧管来说，却表现得游刃有余。它高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
所以，在管弦乐队中，单簧管有“演说家”和木管乐器中戏剧女高音之称。
单簧管是木管乐器，它是由前面的笛头、笛身和喇叭口组成。
它声音比较沉稳，有一种特别高贵典雅的气质。
单簧管在乐队中，属于木管乐器组。单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”。
单簧管好的材料通常由非洲黒木制作，通体乌黑，镶嵌着银光闪闪的按键。发声原理是通过气息吹动吹口处的固定簧片，配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖使乐器管内的空气柱开始振动，而发出柔美的音色。
第一个将单簧管引进交响乐乐队的是18世纪的德国曼海姆乐派。
单簧管。
但是，早先它的形象不是这样的。单簧管的历史可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。
最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔。
根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载，近代的单簧管的前身为“沙吕莫管”(Chaulumeau)。这是一种无键的圆柱管乐器。
第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师，名叫约翰·戴内。1700年左右，他在乐器管上安装上了两个键子和一个喇叭口，这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此，便打开了单簧管演化的进程，后经巴托尔特将乐器管身延长，并增加第三个键子。
德国乐派创始人约瑟夫·比尔在乐器上安装了第四个和第五个键子，增加了四个音。
1791年，法国单簧管演奏家、巴黎音乐学院器乐教授，格扎维埃·勒费福尔给这一乐器增添到第六个键子。
至此，从戴内到勒费福尔，历经一个世纪，单簧管完成了从原始到现代的演化进程。单簧管的演奏技巧也有了较大的提高。就在这个时期，莫扎特创作了A大调单簧管协奏曲，并且首先将A调单簧管应用于乐队。
熟悉音乐的人能听出这个旋律被电影《走出非洲》采用，用来描绘非洲草原上的景色。
几乎与此同时，德国曼海姆乐派的作曲家、指挥家、小提琴家施塔米茨父子大力发展了单簧管乐曲艺术，小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。
单簧管常用来表现拟人，形容某种形象。
在《彼得与狼》里面，单簧管就形容一只特别大的猫，然后很可爱，但是又有一点诙谐的感觉，还有犯坏的感觉。
单簧管也用来描摹人物的内心，像单簧管《茶花女幻想曲》，非常细腻地完成了剧中人物的咏叹。
单簧管的声部更像是一个花腔女高音，非常高亢，非常有技巧性的那种花腔音。
今天我们能听到如此优美的半音阶单簧管乐曲，应该感激前人对乐器不懈地改造。
备注：此文为交响乐知识系列微视文字版。全片25集。
下一篇《气势恢宏的声部》。
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